Pela primeira vez na história do prémio, o júri decidiu atribuir o primeiro prémio ex-aequo aos fotógrafos Matias Costa e Félix Méndez pelas suas obras “La Misericordia de Olivenza” e “En tierra quemada VII”.
A exposição das 26 obras finalistas foi inaugurada na quinta-feira, 3 de outubro, e pode ser vista no Arquivo Histórico Provincial de Cáceres até 7 de novembro de 2024. A cerimónia de entrega dos prémios foi presidida pelo Diretor-Geral de Ação Exterior da Junta da Extremadura, Pablo Hurtado Pardo, pelo Diretor do CEMART, Antonio Marín Cumplido, o Presidente da Associação Unesco Extremadura, José Luis Bernal Salgado, bem como pelo Vereador da Cultura da Câmara Municipal de Cáceres e por uma ampla representação das Comissões de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Alentejo e da Região Centro de Portugal.
Este prémio foi criado pelo Centro UNESCO da Extremadura (agora Associação Extremadura para a UNESCO) em 2017, como homenagem ao seu antigo Presidente, José Miguel Santiago Castelo. Em 2019, o concurso alargou a sua delimitação geográfica na Extremadura para alcançar o seu caráter internacional e transfronteiriço, com a incorporação das regiões portuguesas do Alentejo e do Centro, que juntamente com a Extremadura constituem a eurorregião EUROACE, território em que devem ter sido tiradas as fotografias participantes no concurso.
Tal como em anos anteriores, o concurso conta com o patrocínio e apoio da Direção-Geral da Ação Exterior da Junta da Extremadura, através do Gabinete de Iniciativas Transfronteiriças e do Programa de Cooperação Transfronteiriça INTERREG VI-A España-Portugal POCTEP, bem como da Consejería de Cultura, Turismo, Juventude e Desporto da Junta da Extremadura e das CCDRs do Alentejo e do Centro de Portugal, regiões onde, como habitualmente, também serão expostas as fotografias finalistas.
Autores e obras vencedoras
Matías Costa
Nascido na Argentina, vive em Madrid e é fotógrafo e jornalista. Através da fotografia, da escrita e de material de arquivo, o seu trabalho centra-se nas noções de identidade, território e memória, e na estranheza com que acaba por se confrontar com estas questões. A procura e o acaso são as forças motrizes do seu processo.
O seu trabalho foi reconhecido internacionalmente com importantes prémios, entre os quais se destacam o World Press Photo em duas ocasiões, o Descubrimientos PhotoEspaña na sua primeira edição e o Prémio Internacional de Fotografia Banca March. Expôs o seu trabalho na Sala Canal de Isabel II, no Museu Reina Sofía, no Albert Hall Museum, na Photobiennale de Moscovo e no Centro de la Imagen da Cidade do México, entre outros espaços.
A sua obra faz parte de importantes coleções como o Ministério da Cultura, a Real Academia de Belas Artes de San Fernando, a Coleção do Governo da Casa Rosada na Argentina, a Coleção Alcobendas, o Museu de Arte Contemporânea do Panamá e a Casa da Fotografia de Moscovo. Desde 2021, combina a sua atividade artística com a curadoria, a edição e a gestão cultural, como diretor da Galeria Leica em Madrid.
Matías Costa recebeu ontem o VIII Prémio Internacional de Fotografia “Santiago Castelo” 2024 pela sua obra “La Misericordia de Olivenza”. Nas palavras do autor sobre esta obra: “O meu processo criativo e pessoal é sempre registado nos meus Cadernos de Campo. Por vezes acompanho as imagens com citações de livros com os quais me identifico e que considero que acompanham e complementam as fotografias.
Neste caso, a imagem da Misericórdia de Olivença está envolta numa citação do Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, que se refere à viagem e ao olhar, como eu também o entendo, como uma construção pessoal, de dentro para fora, que transforma os lugares que visitamos e as coisas que vemos. Neste jogo de ressonâncias do acaso, um lugar fronteiriço que foi local de refúgio de órfãos e desenraizados, feito de azulejos barrocos e colunas toscanas, serve-me para produzir uma imagem que fala do meu próprio desenraizamento e orfandade, da construção, desconstrução e reconstrução da identidade e da memória em cada viagem, em cada passo do caminho”.
Félix Méndez
Extremenho e residente em Badajoz, trabalha há mais de vinte anos com a fotografia como meio de expressão pessoal e artística. O seu passado profissional nas artes cénicas influencia a sua visão como fotógrafo e as suas abordagens técnicas e expressivas: o manejo da luz, o dinamismo das linhas naturais, o sentimento... e sobretudo a intenção de contar histórias e narrar o que acontece dentro e fora do plano retratado.
Félix tem experiência em todos os tipos de projectos (artigos de imprensa e reportagens, música e teatro, publicidade, projectos artísticos pessoais...), em todos os tipos de lugares (fotografou do Senegal à Colômbia, de Berlim a Cuba, em diferentes países da Europa, América e África), e em todos os tipos de circunstâncias, uma vez que retratou a Natureza devastada pelo fogo, bem como a natureza humana ferida pelo infortúnio ou empenhada na comovente tarefa de viver.
Em novembro de 2022 expôs no Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, no âmbito do festival NEGATIVO FOTO, o seu projeto/performance Habitación 306 sobre a solidão, a doença e a morte. Recebeu importantes prémios como o Primeiro Prémio de fotografia Cidade de Badajoz em 2014, o Segundo Prémio também do mesmo concurso em 2019, o Primeiro Prémio de fotografia teatral FATEX em 2013 e 2021, e foi finalista do “Santiago Castelo” nas últimas três edições.
Recebeu ontem o VIII Prémio Internacional de Fotografia “Santiago Castelo” 2024 pelo seu trabalho “En tierra quemada VII”. Nas palavras do autor sobre esta obra: “Portugal e Espanha sofrem épocas de seca, tempestades torrenciais, condições climatéricas extremas. Estes dois países lideram as listas de incêndios e de hectares ardidos na Europa e é por isso que todos os Verões (sempre mais longos e intensos do que o anterior), muitas populações rurais vivem com a ameaça e a incerteza de qual será a próxima terra queimada. Durante semanas, nestes últimos anos, fiz parte dessa paisagem ameaçada, caminhei por terras devastadas pelo fogo, campos negros cheios de silêncio. Demorei-me. Vi a perda do ambiente, a capacidade destrutiva do fogo. O que é que acontece depois das chamas? Foi esta a questão que me levou a criar o projeto “On scorched earth”, ao qual pertence esta imagem.